5 áreas fundamentales que deberás dominar en el camino hacia convertirte en un fotógrafo profesional
Qué fue lo que inició tu camino en la fotografía? Qué te movilizó a conseguir tu primera cámara? Qué era lo que disfrutabas retratar cuando comenzaste?
Nosotras llegamos a la fotografía impulsadas por el nacimiento de nuestros hijos y la necesidad de registrar su crecimiento. Rápidamente nos dimos cuenta que no sólo se trataba de un simple registro de su cotidianeidad sino que siempre que podiamos buscabamos sumarle arte a nuestras fotos y contar historias con las mismas.
Queremos contarte cuáles fueron los desafíos que fuimos encontrando a medida que recorrimos el camino de pasar de fotógrafas amateurs a fotógrafas profesionales
1 Tu cámara y tus lentes son importantes!
Cuando empezamos lo hacemos con la cámara y el lente que nos regalan o el más económico que conseguimos. Generalmente no hacemos un gran estudio de mercado porque no entendemos que nos conviene.
Todo es valido para comenzar! decidirnos ponernos en acción es lo que hace la diferencia.
Tu primera cámara y tu primer lente serán el aliado que te permitirá introducirte en este fascinante mundo y con el cual seguramente pasarás de manejar tu cámara en automático a hacerlo de forma manual. Será el que te servirá para explorar, equivocarte y practicar hasta el cansancio, sólo de esta forma es posible realmente aprender.
Nuestra recomendación más grande es que le saques todo el jugo a tu equipo, que crezcas con él, que el cambio a una nueva cámara o la adquisición de un nuevo lente sean en respuesta a que hayas detectado prestaciones que no te brindan los que estás utilizando.
Todo equipo te será de ayuda para registrar y trabajar si tienes algo que contar.
Nosotras empezamos con una cámara básica y un lente de kit, el tiempo y el uso nos enseñaron que ese equipo no era luminoso, no era tan nítido, que nuestras fotos tenían aberraciones cromáticas a contraluz, que cuando la luz disminuía las fotos resultantes tenían mucho ruido.
Es muy común que en esas primeras experiencias compremos lentes que nunca utilizaremos y hagamos compras innecesarias. A todos nos pasa! no te sientas solo!
Tenemos muy presente el salto de calidad enorme que sentimos en nuestras fotos al comprar nuestro primer lente fijo! mucha más nitidez y luminosidad, mucho más desenfoque! un nuevo y amplio mundo de posibilidades para crear.
Una vez que aprendas la técnica, comenzarás la búsqueda de un estilo y está claro que no lo lograrás con cualquier lente o cualquier cámara.
Conclusión Tu crecimiento y el de tus equipos te vas a permitir mejorar tu fotografía, trabajar con más comodidad y obtener resultados de mayor calidad. Al mejorar tus equipos dejas de preocuparte tanto por detalles técnicos y empezas a crear con mayor libertad y seguridad.
“ Tu corazón y tu mente son la verdadera lente de tu cámara”
“Si estas esperando que todo sea perfecto para empezar no vas a empezar nunca”
2 La luz hace mágico lo ordinario
La luz es uno de los elementos centrales en la fotografía.
Fotografiar es pintar con luz. La luz te permitirá contar historias generando distintos ambientes y emociones.
Para entender la luz hay que estudiarla y hay que practicar de forma constante
Lo que nos permitió aprender a manejar la luz fue hacer fotos en diferentes horarios y locaciones y luego analizarlas y volver a repetirlas una y otra vez.
Hay que ser tolerante a la frustración y saber que haremos miles de fotos malas antes de hacer una buena. El que abandona pierde, el que abandona no mejora, permítete equivocarte para aprender, una y mil veces.
3 Descubriendo la magia en cada rincón
A medida que usas la cámara irás descubriendo un mundo paralelo al que existe en la realidad, empezas a entender que tus ojos no ven como tu cámara y eso para nosotras es magia.
Con el pasar de los años tu mirada de lo que te rodea se trasnforma y comenzas a ver como ves cuando fotografías y a encontrar y entender ese mundo paralelo.
Al principio te da la sensación que solo lugares hermosos como un campo de flores, una chacra de frutales o una laguna pueden ser buenos spots fotográficos.
El entrenamiento, el gimnasio fotográfico, tu práctica constante te permitirán encontrar magia en pequeños rincones que a los ojos de un simple mortal serían simplemente ordinarios
4 Serás el mejor fotógrafo para alguien
Cuando empezamos nos daba mucho temor e inseguridad mostrar y compartir nuestro trabajo. Sentíamos que era inferior al de los fotógrafos que admiramos, que aún nos faltaba mucho por aprender, y claro que así era!
El error era comprar nuestro trabajo con el de fotógrafos que tenían años de trayectoria, eso no es justo para nadie. No te compares con el resto, eres único y cada persona está en un punto diferente de evolución y aprendizaje.
No importa que sientas que tu trabajo no es lo suficientemente bueno, muestra lo que haces de forma sostenida, con confianza y sin temor, tus fotos son para tus clientes no para tus colegas, siempre habrá alguien que ame tu trabajo, ese será tu cliente ideal!
5 La clave para mejorar
Nuestro mayor crecimiento llegó de la mano de los proyectos personales.
La idea era a través de ellos poner el arte en acción y combinar todos los conocimientos que fuimos adquiriendo.
Los proyectos personales se transformaron en el espacio donde pasamos de ser fotógrafas a artistas, donde salimos de nuestra zona de confort, donde nos desafiamos a mejorar y aprender, donde fuimos encontrando nuestra voz y nuestro estilo.
“Se tu mismo los demas puestos ya estan tomados
”
Al hacer un proyecto personal se requiere de muchos elementos tener una idea y desarrollarla,
Scouting de la locación,
Eleccion de los modelos, con lo cuales deberás aprender a conectar, manejar y dirigir y capturar su esencia.
Pensar el vestuario y elementos para contar la historia,
Los colores,
El horario o luz más conveniente,
El equipo adecuado.
Estos proyectos personales te servirán para mostrar tu trabajo, encontrar tu sello personal, empezar a construir tu portfolio y empezar a encontrar tus primeros clientes y darte la confianza que necesitas para alcanzar tus sueños.